Juan Gris

Laura no 18

Jose Victoriano Gonzalez-Perez mais conhecido por Juan Gris nasceu em 23 de marco de 1887 em Madrid e morreu em 11 de maio de 1927 em Paris com 40 anos de insuficiencia renal, ele foi um pintor e escultor espanhol. Suas principais obras sao Le Chanteuse e O Violino. Em 1912 ele tinha desenvolvido um estilo cubista pessoal.

Le Chanteuse de Juan Gris

O Violino de Juan Gris

fontes: http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris

Jacques Villon- Cubismo

Sabrina G. Leon  29\6E

 Definição do Cubismo: O cubismo é um movimento artistico de origem parinence, em 1907, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório.Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. Dando origem aos quadros cubistas e dando origem também a esse movimento.

                                                                  Jacques Villon


Gaston Emile Duchamp, mais conhecido como Jacques Villon, nasceu no dia 31 de Julho de 1875 em Damville, e morreu no dia 9 de Junho de 1963 em Puteaux. Foi um pintor e ilustrador francês do Cubismo.


Obra de Jacques Villon, pintura do Cubismo.



Seu nome artistico só foi adotado em 1895, seu nome era uma homenagem ao poeta medieval francês François Villon, foi o primeiro filho do casal Eugéne Duchamp e Marie-Caroline-Lucie Nicolle, era irmão do pintor Marcel Duchamp, do escultor Raymond Duchamp- Villon, e da pintora Suzanne Duchamp- Crotti. Teve suas primeiras aulas de arte com seu avô materno, Emile Nicolle, que era artista e comerciante ao mesmo tempo. Em 1984, mudou-se com seu irmão Raymond para Montmartre bairro da cidade de Paris. Estudou dreito na universidade de Paris, mas abandonou os estudoss em 1895, quando adotou seu nome artistico para se dedicar a pratica do desenho e da pintura.

A partir de 1897, começou a produzir ilustrações para "periodicos" (revistas, jornais, publicações) humoristicos de Paris, que caçoavam a religião, o exercito e muitos outros bastiões da moral conservadora da época. Em 1903, ajudou a organizar a seção de desenhos do primeiro Salon d'Automne. Durante os dois anos seguidos, estudou arte na Académie Julian. Em 1906, mudou-se para Puteaux, no subúrbio de Paris.

Durante a primeira guerra mundial, trabalhou como cartógrafo para o exército Sua obra pictórica encontra suas raízes no Cubismo.

Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo, http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon.



Obra de Jacques Villon, Cubismo







Auto retrato de Jacques Villon.





Pablo Picasso

Giulia Quarterolo n14


 Foto de Pablo Picasso



 Obra de Picasso, chamada
Guernica, retrata a guerra espanhola.



Nesta imagem, Picasso pinta o retrato de Suzanne Bloch, foi uma das ultimas obras dele na fase azul, e esta exposta no museu do Masp.
  



     Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso, nasceu em Málaga, no dia 25 de outubro  de 1881,filho de María Picasso y López e José Ruiz Blasco, foi um pintor, escultor e desenhista espanhol, tendo também desenvolvido a poesia.
    Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braques.
   Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante.
   Picasso teve várias de fases em sua obra:
  Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer.
  Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo.
   No cubismo, foi onde Picasso teve mais sucesso em suas obras. Picasso, teve inflûencia africana e colombiana para criar o Cubismo. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles d´Avignon, o pintor espanhol começa a elaborar a estética cubista.
   Em 1937, pinta o seu mais famoso mural, que se chama Guernica., durante a sua vida artística, fez ainda releitura de obras de outros pintores famosos, esculturas e também se dedicou á poesia.
 Pablo Picasso, já velho, fez uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, Picasso morre, na França, no dia 8 de abril de 1973, com 97 anos.


FONTES:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
Livro História da arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
 

Fernand Léger

Juliana 17/ Cubismo

Fernand Léger

Foto de Fernand Léger.

Nascido na Baixa-Normandia 4 de fevereiro de 1881, iniciou a sua formação artística aos catorze anos, sendo aprendiz de um arquiteto em Caen. Em 1900 foi para Paris, onde ingressou na Escola de Artes Decorativas. Entre 1909 e 1910, realizou a sua primeira grande obra Nus no bosque, uma pintura onde são notáveis as aspirações impressionistas.
A partir de 1911, conheceu Pablo Picasso e Georges Braque, os quais lhe transmitiram influências cubistas, nas quais se aplicou e trabalhou durante a maior parte da sua carreira artística.
Em 1914, com o início da Primeira Grande Guerra, Léger foi chamado para a guerra. Após esta etapa da sua vida, a sua pintura passou a representar a sua admiração pelos objectos mecânicos, tendo especial interesse pelos tanques de guerra.
A partir de 1920, predomina em sua obra a figura humana enquadrada por elementos industriais. 
Devido à Segunda Grande Guerra, foi para, Estados Unidos da América, onde foi professor na Universidade de Yale e no Mills College, tendo voltado para França em 1945.
De volta à sua terra natal, concebeu os vitrais da Igreja Sacre Crer e um painel para o Palácio das Nações Unidas de Nova Iorque.
Pintou, em 1954, o seu mais conhecido quadro: A grande parada.
Em 1955, ano do seu falecimento, foi homenageado com o prémio da Bienal de São Paulo.

As principais obras de Fernand Léger

                                                       A Grande Parada , 1954, exposto no Museu Guggenheim em Nova Iorque

                                                   

Nus no bosque. Obra foi realizada entre 1909-1910

Tapeçaria, 1961( não sabemos onde está a obra)

 composição, 1936, MAC-SP

Fonte: Museu arte contemporânea São Paulo -MAC/www.macvirtual.usp.br

Museu Nacional de Fernand Leger -www.rmn.fr

pt.wikipedia.org



Lúcia n°21

Cubismo - Histórico

Tela Les Demoiselles d'' Avignon

O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas. Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal.Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Braque são: Albert Gleizes,  Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.

 Somente após a Semana de Arte moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mas mesmo assim ainda não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. 

Tela O Gato Laranja

Fontes: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/

Tintoretto-laura 19

Tintoretto,também era conhecido como Jacopo. nasceu em Veneza no dia 31  de maio do ano de 1594.Foi um dos pintores mais radicais do manerismo,por sua energia fundamental foi chamado de "II Furioso".E sua dramática utilização da perspectiva e dos efeitos da luz fez dele um dos precursores do Barroco.Seu pai, Battista Comin, era tintore (tingia seda), o que lhe valeu o apelido. Também era conhecido como Jacopo Robusti.Na infância, Jacopo, um pintor nato, começou a decorar as paredes da tinturaria paterna. Vendo seu talento, seu pai levou-o à oficina de Ticiano, na época com mais de cinquenta anos, para aprender o ofício. Dizem que o mestre ficou pouco tempo com ele, por ter percebido o talento e a independência do menino, o que faria dele um  bom pintor mas um pécimo aprendiz.


A dama que descobre os seios, .




O Milagre do Escravo











http://pt.wikipedia.org/wiki/Tintoretto

Aleijadinho

      Giulia n14



 Retrato de Aleijadinho.




  Igreja de São Francisco.


   Um dos doze profetas.


  Nossa Senhora das dores.




          Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, nasceu em Vila Rica no dia 29 de agosto de 1730 , foi um escultor, entalhador, desenhista e arquiteto brasileiro, é sem dúvida, o artista colonial mais estudado e conhecido. Seu pai era um grande arquiteto, Manuel Francisco da Costa Lisboa e sua mãe era uma escrava africana chamada Izabel.
        Quando Aleijadinho fez uma rápida ida ao Rio de Janeiro, para estudar, ele acabou apaixonando-se, casando-se e tendo um filho com uma mulher chamada Narcisa Rodrigues da Conccição, seu filho teve o mesmo nome de seu pai,  Manoel Francisco Lisboa, e também virou artista.
        Com aproximadamente quarenta anos de idade Aleijadinho começou a desenvolver uma doença, ele sentia dores internas, os dedos dos pés e das mãos começaram a cair e seu corpo ficou deformado, acreditam que o nome desta doença seja Lepra nervosa. Para poder trabalhar, um ajudante amarrava as ferramentas de trabalho nas mãos de Aleijadinho. Dessa doença em seu corpo veio seu apelido Aleijadinho. Por essa doença, Aleijadinho só trabalhava de noite, pois tinha vergonha de que as pessoas o observassem com o seu corpo deformado.
       Quando Aleijadinho ficou bem velho, sua saúde piora e de 1812 á 1814 quem cuida de Aleijadinho é sua nora Joana. Aleijadinho morreu em 18 de Novembro de 1814, com aproximadamente oitenta e quatro anos, morreu pobre e apenas com a sua nora, pois seu filho abandonou-o.
    
     Umas de suas obras mais famosas são: 
      - Ùltima ceia
      - Doze profetas
      -Nossa Senhora das Dores
      -Arquitetou a igreja São Francisco.


   Fontes: http://www.klickeducacao.com.br/
               http://www.p//pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:SFrancisOuroPreto-CCBY.jpg
               http://www.http//pt.wikipedia.org/wiki/Aleijadinho
               http://www.http//camaracongonhas.mg.gov.br/aleijadinho.htm
               livro: Aleijadinho  
          

Michelangelo

Sabrina Leon n° 29 6E

Michelangelo foi um grande artista, cujo nome completo é Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, conhecido por grandes obras, como o teto da Capela Sistina e Pietà. Michelangelo nasceu dia 6 de março de 1475 em Caprese, Itália, e morreu dia 18 de fevereiro de 1564, com 88 anos em Roma, Itália. Michelangelo se ocupava sendo escultor, arquiteto, poeta e pintor. Ele criou dois movimentos estéticos, o Renascimento e o Maneirismo.

Pieta, esposta no museu do Vaticano em Roma, Italia.



Michelangelo



Depois de fixar-se em Roma, sua carreira foi desenvolvida do Renascimento para o Maneirismo, e seu estilo criou varias influências para a arte da Antiguidade clássica. No primeiro, Renascimento, as ideias eram o Humanismo e o Neoplatonismo, centrado na representação de figuras humanas, e principalmente focado no nu masculino. Baseado nestas representações, fez criações na qual se destacaram as esculturas:  Baco, Pietà, David; as duas tumbas Medici e Moisés; entre outros. Tambem remodelou a praça do Capitòlio romano; projetou varios edifícios; e escreveu um grande número de poesias.

Quando Michelangelo ainda era vivo, era considerado o maior artista daqueles tempos e era chamado de o Divino.

Uma de suas maiores obras foi a Pietà, uma escultura que representa Jesus morto, nos braços da Virgem Maria.

Em 1534, ainda com muitos trabalhos em andamento, Michelangelo mudou-se para Roma. Ali, seu primeiro projeto foi a remodelação da praça na Colina do Capitólio.



Criação de Adão, Michelangelo, esposto na capela Sistina em Roma, Italia



Michelangelo foi um dos poucos artistas no mundo que pode penetrar na cultura popular e criar um folclore a seu respeito. Criou até uma pintura na qual representa a mão do homem e a mão de Deus, se tocando.

Fontes:http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo, http://www.google.com.br/search?hl=pt-BR&q=michelangelo&gs_sm=e&gs_upl=4517l5047l1l5219l4l4l0l1l1l0l390l702l3-2l2l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&biw=1920&bih=837&wrapid=tlif131436568106910&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi, fotos da viagem.

Gian Lorenzo Bernini

Juliana n-17

Gian Lorenzo Bernini


São Jeronimo ajoelhado diante de um crucifixo

Realizada em Paris em 1665, a pedido de Luis XV. Este São Jerônimo é um fator chave para a compreensão do estilo visual do artista e da gênese da pintura barroca em  Roma. Esta obra se encontra no museu do Louvre em Paris.

fonte : http://www.louvre.fr/

Gian Lorenzo Bernini (Fonte do estudo )

Juliana n-17
Gian Lorenzo Bernini

Fonte de estudo:
Http/pt.wikipedia.wiki/Gian_Lorenzo_Bernini
www.vatican.va/
http://www.louvre.fr/

Estilo Barroco Gian Lorenzo Bernini

Juliana n-17
O que é o estilo Barroco?

Barroco é o nome dado ao estilo artitico que nasceu entre o final do século XVI e inicio do século XVIII, na Itália, difundindo-se pelos países catolicos da Europa e da América.

Quem é Gian Lorenzo Bernini?

Gian Lorenzo Bernini nasceu em Nápoles em 7 de dezembro de 1598, faleceu em Roma em 1680. Foi um importante artista do Barroco italiano trabalhando principalmente na cidade de Roma. Foi escultor, pintor, arquiteto, desenhista e cenógrafo.

 

auto retrato de Gian Lorenzo Bernini

Principais Trabalhos:

Praça de São Pedro

A Praça de São Pedro ( Piazza di San Pietro) . Foi desenhada por Bernini no século XVIII em estilo clássico mas com adições do barroco. Ergue-se um obelisco do Antigo Egito no centro.
O estilo clássico pode ser apreciado na colunata dórica que enquadra a entrada trapezoide para a Basílica e a grande área oval que a precede. A parte oval da praça reflete o estilo barroco, próprio da época .

Praça de São Pedro (Piazza de San Pietro) em frente a basilica de São Pedro no Vaticano

Arquiteto Gian Lorenzo Bernini.

O Êxtase de Santa Tereza

O Êxtase de Santa Teresa é uma escultura de Gian Lorenzo Bernini(1598-1680) um dos maiores escultores do século XVII, representando a experiência mística de Santa Teresa de Avila trespassada por uma seta de amor divino por um anjo, realizada para a capela do cardeal Federico Cornaro. A madre Teresa de Jesus, nascida Teresa de Cepeda y Ahumada morreu em Alba de Tormes em 4 de Outubro de 1582.
Esculpida durante o período de 1645-1652, seguindo as tendências do estilo barroco, hoje ela se encontra em um nicho em mármore e bronze dourado na Capela Cornaro, Igreja  de Santa Maria de La Vitorria, Roma.A beleza da obra se deve ao uso da iluminação e da fidelidade da escultura, que conferem à obra sensibilidade, pois o escultor aplicava em suas esculturas o uso de corpos alongados, gestos expressivos, expressões mais simples mas mais emocionadas.

                                                                         êxtase de Santa Teresa 1645-1652.

Habacuc e o Anjo

O Papa Alexandre VII em 1655 pede a Gian Lorenzo Bernini a estátua de Habacuc e o Anjo, para a Capela Chigi, na Igreja de Santa Maria del Popolo, hoje a estátua se encontra no Museu de arte Sacra do Vaticano.

                                                                             Habacuc e o Anjo

Tintoretto

Ele também era conhecido como Jacopo Comin, nasceu em Veneza no ano de 1518 e morreu em 1594 no rota ele viveu 76 anos.Jacopo foi um dos pintores mais Radicais do Manerissìmos.por causa da sua energia foi denominado de II Furioso.Por cauda da sua maneira de pintar e usar a luz foi um dos percursseres do Barroco.Seu pai era um tintore.nisso valeu o apólogo de Tintoretto.Seu pai se chamava Jacopo.

Lúcia n°21 - Andrea Pozzo

Andrea Pozzo foi um religioso jesuita italiano. Ele morreu aos 67 anos. Nasceu em 1642 (em Trento) e morreu em 1709 (em Viena). Realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, que se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Sua obra mais destacada é A Glória de Santo Inácio. Outras obras principais, fora o afresco monumental da Igreja de Jesus (Roma), são Jesus-Menino adormecido sôbre a Cruz, em Dresden; retrato de um jesuíta, em Florença; a capela da Anunciação na Igreja de Santo Inácio; o altar do fundador da Companhia na Igreja de Jesus (Roma) e os projetos (desenhos) para as duas fachadas de S. João Latrão, também em Roma. A convite do Imperador Leopoldo da Áustria mudou-se para Viena em 1703 e ali pintou os afrescos da Igreja Jesuíta (atual capela da Universidade). Na cidade, executou afrescos para o palácio Liechtenstein que mostram os trabalhos de Hércules. De 1676 a 1678 decorou a igreja jesuíta de São Francisco, em Mondoví. É registrado por Adolphe Siret como padre jesuíta, que estudou pintura em Milão e entrou para o noviciado da Companhia de Jesus como irmão leigo aos 23 anos. Além de pintor, foi arquiteto e teórico de arte e deixou um tratado, Prospettiva de pittori e architetti, publicado em Roma em 1693.



A Glória de Santo Inácio

Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Andrea_Pozzo

             http://bar-roco.blogspot.com/



Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Laura n. 18

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606  foi um pintor e  gravador neerlandes.
Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Seculo de Ouro dos Paises Baixos", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura neerlandesa—particularmente a pintura—atingiram seu ápice.

Suas principais obras sao A Ronda Nocturna e Aula de Anatomia do Dr. Tulp.



                                                           

Aula de Anatomia Do Dr. Tulp

    A obra retrata uma aula de anatomia do doutor Nicolaes Tulp. O corpo que aparece no quadro é de um marginal que havia sido condenado à morte por assalto a mão armada no dia anterior à aula. Aulas de anatomia realmente existiam e aconteciam em anfiteatros,dadas por doutores anatomistas.                                            

A Ronda Nocturna

A ronda nocturna é uma dos quadros mais representativos da obra pictórica de Rembrandt, pelas novidades compositivas e técnicas que achega. É a contribuição do gênio holandês à pintura barroca. Não é o único retrato coletivo que realiza Rembrandt e, embora relevantes, o autor preferiu os retratos unipessoais e de pequenas dimensões.

                                                   
Fontes : http://pt.wikipedia.org/wiki/Rembrandt

Esculturas da Grécia da Roma antiga

    Giulia n14

                                           ESCULTURAS GREGAS
 
    Os primeiros escultores gregos fizeram trabalhos simples, mas aprenderam aos poucos a fazer figuras realistas, estilo que foi copiado até o fim do século XIX. Entalharam muitas figuras de homens nus, em pé, representavam servidores no templo de um deus, estas figuras chamavam-se curos.
    As figuras femininas eram chamadas de corês, estavam sempre vestidas, em posição frontal e com expressão calma.

   As esculturas gregas transmitem uma forte noção da realidade, pois os escultores gregos buscavam aproximar o máximo do real, utilizando recursos e detalhes, nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.

   A arte grega liga-se á inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligêntes. Eles tem como características: amor pela beleza e interesse pelo homem.

  A estátua grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antroporfismo ( esculturas de formas humanas) foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.

  Uma das esculturas gregas mais famosas se chama Vênus de Milo.

                                           

   

                                                      ESCULTURAS ROMANAS

   A escultura romana começa pelo retrato, que em suma se baseia no culto dos antepassados: o rosto do morto é reproduzido num material perdurável, e assim preservado.

   Algumas estátuas romanas, representam o imperador ou chefes políticos, e eram colocados em lugares públicos, outros representavam deuses.

   Devido a extraordinária extensão geográfica do Império de Roma e ás suas diversas colônias, a arte e a arquitetura romanas foram sempre ecléticas e se caracterizam por empregar estilos distintos atribuídos aos gostos regionais e ás preferências de seus macenas.

   Ao longo de toda Roma, as estátuas e os relevos escultóricos adornaram os edifícios públicos e privados. De fato, algumas construções romanas foram pouco mais do que suportes monumentais para a escultura. Restaram poucas estátuas em bronze e quase nenhuma em ouro ou prata, já muitas delas foram fundidas na idade média.

   Embora os romanos tivessem copiado maciçamente a estatuária grega para atender á mania de arte helênica, desenvolveram gradualmente um estilo próprio.

 Fontes: http://www.google.com.br/

         Wikipédia

Grecia e Roma Antiga - Sabrina Leon 6E \n 29

A escultura da Roma e Grecia  Antiga foi desenvolvida em toda a área de em que existe influencia romana, com seu foco na metrópole , entre os séculos VI a.C. e V d.C.. Em sua origem derivou a escultura grega, primeiro através da herança etrusca, e logo depois, pelo contato com as colônias da Magna Grécia e com a própria Grécia, durante o período helenista. A tradição grega permaneceu uma referência constante ao longo de toda a trajetória da arte escultórica em Roma, mas contradizendo uma antiga e generalizada opinião de que os romanos foram apenas meros copistas, hoje se reconhece que foram capazes não só de assimilar e elaborar suas fontes com maestria, mas também de dar importante contribuição original a essa tradição, visível em especial na retratística, gênero que gozou de prestígio singular e deixou exemplos de suma perícia técnica e elevada expressividade, e na escultura decorativa dos grandes monumentos públicos, onde se desenvolveu um estilo narrativo de grande força e caráter tipicamente romano.
Depois da consolidação do império, outras influências estrangeiras, mormente orientais, determinaram um progressivo afastamento do cânone grego em direção a uma simplificação formal de tendência abstrata, que estabeleceu as bases da arte bizantina, paleocristã e medieval. Esse processo, não obstante, foi entremeado de diversos períodos de revivescência classicista, que além de fortalecerem o elo simbólico com o passado foram úteis na manutenção da coesão política e cultural do vasto território. Nem mesmo a cristianização do império pôde determinar a exclusão das referências clássico-pagãs da escultura romana, e até o século V, quando a unidade política se rompe definitivamente, modelos clássicos ainda continuavam sendo emulados, embora adaptando-se aos temas próprios da nova ordem social, política e religiosa que se instaurava.

Escultura- Venus de Milo

grecia e roma antiga

Juliana-17
Escultura Grega 
A arte grega assume traços e características que variam ao longo do tempo.
Umas das mais interesantes características da arte grega é a preocupação em se pensar e relatar as ações humanas.
No período arcaico eram comuns esculturas de jovens e deuses, no período clássico a escultura tem mais movimento e detalhes do corpo humano.
As esculturas eram expostas nos espaços públicos e em geral eram encomendadas pela cidade, por decisão do conjunto de cidadãos.

Afrodite, conhecida como a "Vênus de Milo" 
Esta estátua de uma deusa graciosa, tem intrigado e fascinado desde a sua descoberta na ilha de Milos, em 1820. Trata-se de Afrodite, que era muitas vezes retratada semi-nua, ou a deusa do mar Anfitrite, que era venerada em Milo? A estátua  reflete escultura durante o final do Período helenístico: clássico na sua essência, com características inovadoras como a composição em espiral, o posicionamento no espaço, e da queda do tecido drapeado sobre os quadris.



Aphrodite, known as the "Venus de Milo"Late 2nd century BC
© R.M.N./Arnaudet - J. Schormans

fonte: www.louvre.fr/
segunda fonte: A Grecia antiga/Marcelo Rede